视觉艺术从诞生起，就经过不断的变化。这些变化有的来源于信仰，有的来源于文化，有的来源于经济，有的来源于技术。对，技术。可以说那些不朽的名作，就是技术性与艺术性不断结合的产物。

视觉艺术一直伴随着技术进步

我们看早期中世纪到早期文艺复兴的绘画作品，很多都是用蛋彩。色彩鲜明，轮廓清晰。什么是蛋彩呢？就是用鸡蛋去调和颜料。鸡蛋液调和的颜料不容易褪色，而且不容易干裂。所以流行了很多年。我非常喜欢的《维纳斯的诞生》就是波提切利用蛋彩画的。时至今日在意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆里，我们依然可以面对面看到这幅震撼的巨著。

但是因为蛋彩颜料干的比较快，可塑性不强。所以画面中的元素都有明显的轮廓。这个看起来就不那么真实。

其实画家们一直在考虑用油替代鸡蛋。直到15世纪，凡·艾克找到了好的配方。油画才流行了起来。当蛋液改成了油，利用油画颜料的慢干和可塑性，通过涂、抹、揉、搓等技法，可以实现更加真实的晕涂法。画面中元素边缘渐渐隐去，朦胧。于是才有了达芬奇名作《蒙娜丽莎》。

慧眼识宝的弗朗索瓦一世，不愧为达芬奇的灵魂伴侣。花重金将这幅画作留在了法国。现在每年有超过万人去卢浮宫看这幅画。而神秘的微笑的秘密也许就是晕涂法，恰恰也来自于技术的进步。

技术的进步产生了油画，而油画可以说对于文艺复兴时期的视觉艺术影响非常之大。

不仅如此，其实在西方美术史的另一个转折——印象派出现时，技术同样起到了非常重要的作用。印象派一开始是一个贬义词。是当时法国的主流沙龙给这些“落选者”的蔑称。这些“落选者”题材没那么“高雅”，色彩大胆，注重真实的光线，喜欢写生。

印象派的作品光线的表现更加生动，因为他们去写生。对，在他们之前，画家是几乎不写生的。很奇怪吧？凡·艾克是油画之父开启了油画时代，但是在他之后多年，颜料到了户外依然没办法保存。所以画家们也就失去了写生的机会——直到锡管的发明。锡管就是早年我们常见的牙膏皮。有了锡管颜料可以长时间保存，画家们才发现原来光线下是低色温的暖色调，而阴影下是高色温的冷色调……

油画不再是常见的酱油色了……后来这些印象派画家开启了艺术的一场新的革命。涌现出了后印象派三杰，这也是现代绘画艺术的开端。

一个小小的，看似不起眼的技术，却让艺术迈出了一大步。

在塞尚、高更、梵高一起开创绘画的新篇章时，照相机已经发展了几十年。拍摄出来照片的“写实性”其实让画家们又爱又怕。绘画从写实逐渐转向写意，客观地也影响了现代绘画艺术发展方向。

《游船上的午宴》雷诺阿

上面印象派的画作是不是色彩特别好看？

摄影艺术更是与技术并行发展

年，画这幅画的印象派大师雷诺阿在法国的一个小镇出生了。同年，在瑞典的斯德哥尔摩，一个名为弗里茨的人开了一个小商贸公司。这家商贸公司主要经营杂货、服饰，以及绘画材料，后来又开始经营摄影胶片，这家公司从最开始就和视觉艺术有着不解之缘，这就是哈苏。

哈苏的第四代继承人维克多·哈苏，更是一个不折不扣的摄影师。他一直希望能够生产出一台胶片盒、取景器和镜头都可以更换的相机。在二次大战的水深火热中，瑞典军方了解到他先进的设计思路，于是在年，委托维克多·哈苏生产军用相机。看着军方提供给他的那一部德国军用监控相机，他说：“No,notonelikethat,butabetterone（不，但我能做一台更好的）。”

HK-7

靠着自己对于摄影的深刻理解，年维克多·哈苏打造了第一台航空相机——HK7型，一代影像传奇从此登上历史舞台。

随后模块化的设计理念在后续产品中得以体现，并在年代被NASA

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