文末分享让·努维尔(JeanNouvel)是法国当代著名建筑师系列丛书！

建筑师：让·努维尔（AteliersJeanNouvel）

国籍：法国

毕业院校：巴黎国立高等美术学院

努维尔的父母是教师。他父亲成为县主监教后他们经常搬家。他的父母鼓励努维尔学数学和语言。但是他6岁时一名教师教他画画，从此他被艺术吸引。他后来说他的父母劝说他从事教育或者工程师生涯。

最后他们达成妥协，他学建筑，他的父母觉得这个行业不像艺术那么危险。他未能考入波尔多高等美术学院，因此转到巴黎。他获得进入法国国立巴黎高等美术学院竞选的第一名。从年至年他作为保罗·维希留等建筑师的助手工作。仅一年后保罗·维希留就任命他为一大型公寓建筑群的项目经理。努维尔与一制片人结婚，两人有两个儿子。与他的第二任妻子他有一女儿。目前他与一瑞典建筑师生活在一起。

我毕生都在与平庸的建筑抗争，为不同的建筑而奋斗，每一项工程都是一次历险。

------让·努维尔

5岁时努维尔毕业，与其他人一起合伙。他为巴黎双年展做了5年的展出设计，也和其它艺术和剧院合作。他很快成为法国建筑讨论的重要参与人。年他是巴黎雷阿尔重修比赛的组织者之一，年他创立了巴黎建筑双年展。98年努维尔赢得阿拉伯世界研究院的设计比赛，该研究院于年建成，为努维尔带来了世界名声。

该研究院南墙上的光镜模仿阿拉伯式网状结构，并能够通过外光电效应随外部光强打开或者关闭，控制建筑内的亮度。从97年至年努维尔分别和三个不同的人合伙。年他和三名其他建筑师一起创办了一个公司。年又与另一名建筑师合伙。他目前的办公室是年创办的，是法国最大的建筑师办公室之一，在巴黎的主办公室有40名职员，在伦敦、哥本哈根、纽约、罗马、马德里和巴塞罗那分别有办公室。年他们分别在3个国家40个项目里工作。

年努维尔获得了建筑业最高荣誉的普利兹克奖，奖励他的00多个作品，其中包括阿拉伯世界学院、巴塞罗那的阿格拔塔、明尼阿波利斯的格斯里剧院等。

我的每一件作品中，都在寻找事物真实的面貌，这不是一个时髦的想法，但这是做出真品的唯一办法。------让·努维尔

对于让·努维尔来说，父母对他的教育无疑是严格的。父亲原先是一座学校的巡视员，后来成为了县主监教，而母亲则是一名语言教师。双亲的身份都令人有一丝敬畏之感，而对于让·努维尔来说，父母是严格的，主要表现在对他的教育上。

蛇形红色展馆▲

努维尔的父母鼓励他学习数学与语言，十分重视他今后的发展。而在努维尔十六岁的那年，他的母亲请了一位教师教他画画。也许是画笔会绘制心中所想的魔力，或者是努维尔喜欢看白纸上出现一张张精美图画，从此以后他便被绘画这门艺术所吸引了。而对于一名仅有十六岁的孩子来说，追求艺术道路上势必会出现一些阻碍，这种阻碍绝大多数来自他父母的反对。

阿格坝大厦▲

画画，对于有着固定工作的父母来说，多少显得有些“不入流”，在努维尔父母的心中，更愿意看到他从事教育或是工程师的工作。而当努维尔告诉他父母时，他父母表现出了并不愿意接受孩子成为一名画家。在这一方面，努维尔与他父母双方有了多次的沟通，当时其父母并没有同意他将画画作为主业。而在最终，他们达成了一个妥协——努维尔学建筑，在他父母的认知中，这个行业不像艺术那么危险。

建筑就像电影，总有故事要讲，总有情绪要表达。

------让·努维尔

在让·努维尔的作品中，我们看到的更多的是一种图画的美感。而这种将建筑图片化是他的一个特点，亦是他所热爱的绘画所为他带来的勋章。

对鲜艳颜色的合理运用·红宝石住宅▼

位于法国蒙皮利埃的红宝石住宅，最为耀眼的便是它那建筑体上的鲜艳的红色，热烈而又张扬。在这种色彩的冲击下，反而令人们想到了梵高的《向日葵》，同样是色彩张扬的格调，有着一种生命的绽放美。这亦是图画色彩所具有的一种通感。

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建筑的存在就像电影，是以实践和运动来衡量的。一个人思考、构想和阅读一个建筑物时，是以一连串连续的形式来进行的……建筑不只是形状、线条的组合，这在过去也许可行，但是今天，建筑意味着更多。

------让·努维尔

红宝石住宅，有着红色的墙面，但这红色并不是墙面的总体颜色，它更像是一个宽大的红菱包裹在建筑四周。在这鲜艳色彩的映照下，可以隐约的看到阳台的玻璃栏杆，每当阳光照射在上面时，便会发现这座建筑有着油画的光泽感，有着一丝油滑细腻的质地。

抛开这鲜艳的红色，在红宝石住宅中还能看到白色的基底与屋顶。而在屋顶上摆放着错落有致的盆栽，或高或矮，品种不一。但是这些素色的存在，更加凸显出了红色绕墙的部分，亦是绘画中的色彩对比手法的设计体现。

画面景物的绘制·费拉万丽酒店▼

在巴塞罗那贸易会展中心，伫立着一座双塔式建筑——费拉万丽酒店，同时它亦是一座巨大的高耸建筑物。由左右两座建筑拼接而成，在结构上具有一定的对称性。而最令人欢喜的便是，那墙面上对于植物形状的运用。

在酒店的左右两侧的墙壁上，有着草丛的印画造型，它们有致的排列着，但仔细观察便会发现它们具有相同的形状，只是大小不一。但它们的排列具有一定的技巧性，这便使其具有了一种菱形的视觉感。同时，根据建筑整体的外形，可以将其分为三个部分，而这三个部分则是由不同的绿化带分割出来的。在费拉万丽酒店的底部，会发现酒店四周分布着绿色植物；而在酒店的中间部分则可以看到一行棕榈树，以玻璃为护栏；再向上望去则会发现，在酒店的顶部仍具有绿色植物。

对于让·努维尔而言，绘画是青年时代的一种喜欢，而建筑对于他来说更是穷极一生的追求，让·努维尔对“喜欢就会放肆，但爱就是克制”这句话做出了最深刻的诠释。

悉尼中央花园▲

也许一生最好的机遇，就是在我喜爱的路上，找到了一生挚爱，没有错过，没有迷茫。让·努维尔便是如此幸运的一个人，他一开始只是喜欢画画，但当他遇到建筑时，一切就都不一样了。

0、法国LaMarseillaise马赛曲办公大楼

扎哈·哈迪德作品（左）

LaMarseillaise大楼坐落在Arenc码头，面朝大海，直冲云霄，对面就是扎哈·哈迪德设计的CMACGM大楼，且与LesDocksdelaJoliette相邻，LesDocksdelaJoliette在0世纪90年代由建筑师EricCastaldi主持翻修。大楼距离意大利建筑师Fuksas设计的欧洲医疗中心也非常近，它是马赛欧洲地中海城市发展计划的基石。

世界各地的高楼看起来都没什么区别,千遍一律的玻璃幕墙，很少有高楼带有当地城市的色彩，代表一座城市的符号。此项目思维上的突破，触发我对设计的新的理解。设计一座融入地中海浓厚氛围的大厦，它能够与阳光互动，在天空中投射下一片阴影……但是这场复杂的数学游戏只能够借助光影和简单的几何来实现。

高楼之趣在于窗外美景和可融入的氛围。无论室内室外，无论是大雾天，下雨天或者夜间的阴天。当夜幕落下，看不到玻璃的痕迹，留下的只有被光影点缀的轮廓，和屋顶融为一体的遮阳蓬，从内到外都是一样的颜色…光线和颜色互相影响，但LaMarseillaise大楼却永远都是蓝白红三色，取蓝天之湛蓝，地平线上云朵之洁白，屋顶和砖墙之赭红，来代替法国国旗上的蓝白红。从外部看，它的线条仿佛印在了马赛的天空。

大堂的设计非常简单，混凝土墙面、柱面和地面，用蓝色线条装饰顶部，与室外的框架相互呼应。

LaMarseillaise大楼高35米，3个楼层包含了平方米的办公空间。每个立面都有不同的配色方案，立面由个独立的UHPFRC（超高性能纤维增强混凝土）遮阳结构组成，供使用了平方米的玻璃板。大楼内共设有5个电梯，还配有一间内部餐厅和一间日托中心。楼面净面积为平方米。

场地平面图▲

首层平面图▲

标准层平面图▲

9层平面图▲

屋顶平面图▲

0、让·努维尔将在沙特阿拉伯AlUla沙漠打造洞穴酒店歌颂沙漠古王国遗址

让·努维尔工作室打造的沙特阿拉伯酒店“Sharaan”▲

法国建筑师让·努维尔近日公布了其为沙特阿拉伯的AlUla沙漠所设计的一座地下酒店方案，该酒店被雕刻于一座岩石之中。

项目视频▲

这座被让·努维尔命名为“Sharaan”的度假酒店将被嵌在沙特阿拉伯AlUla地区的一块岩石之中。项目位于麦地那市北部0英里处，该地区具有联合国教科文组织认定的“玛甸沙勒”世界文化遗产遗址。

让·努维尔工作室打造的沙特阿拉伯酒店“Sharaan”▲

据建筑师所说，这座地下度假酒店受到了附近的联合国教科文组织世界文化遗产遗址的影响，在该遗址处人们发现了纳巴泰王国的城市遗迹。在公元前世纪-4世纪之间纳巴泰人占领了阿拉伯沙漠，并将包括约旦佩特拉在内的城市雕刻在该地区的岩石之中。

酒店的圆形入口庭院▲

“AlUla是一座博物馆”，让·努维尔说到，“每一条干谷与悬崖，每一片沙漠和岩石的轮廓，每一处地质和考古遗址都值得我们深入考虑。”“完全保留场地的独特性和吸引力至关重要，这很大程度上取决于其远古的特征”，他继续谈到，“置身其中，在保证人们会有新的发现时，我们也要确保它具有一丝神秘性。”

客房会被雕刻进岩石上的悬崖之中▲

这座让·努维尔打造的“Sharaan”酒店包含40间客房和3栋度假别墅，这些别墅将被切进悬崖之中，每间套房都有一个可以俯瞰周边景观的阳台。酒店入口处是一个被雕刻进岩石坡上的圆形庭院，从这里开始，一系列客房围绕着中央80米高的电梯井布置。

一部80米高的电梯井连接了所有楼层▲

每一间套房都采用岩石墙壁，旨在与昔日的纳巴泰城建立直接的联系。“我们的项目不应该危及人类和时间所做的贡献。”努维尔说。“我们的项目是对纳巴泰精神的赞颂，而不是一种滑稽的描述。这种创造真正地变成了一种文化行为。”

享有AlUla沙漠景观视野的客房▲

度假酒店的开发构成了皇家委员会制定的AlUla计划的一部分，该计划旨在鼓励该地区的全球旅游开发业务。努维尔希望这座现代酒店能有助于弘扬该地区的文化遗产。“AlUla应当获得一定程度的现代化。”努维尔说，“创想未来是一项永不止息的职责，它要求我们在回想起过去的同时，能够充满活力地安置我们的现在。”努维尔继续说。

套房内的岩石墙壁▲

努维尔是获得年普利兹克奖的法国建筑师。其工作室先前已在中东完成了几座建筑项目，包括阿拉伯联合酋长国的卢浮宫阿布扎比和卡塔尔的卡塔尔国家博物馆。

03、阿布扎比卢浮宫阿拉伯建筑文化

基于传统的阿拉伯建筑文化，让·努维尔为阿布扎比卢浮宫找到了其独有的内涵。通过对场地语境的考量，努维尔将其打造成了一座海洋中的“博物馆之城”。一系列鲜明的白色体量源于麦地那及阿拉伯地势低洼的房屋。

阿拉伯世界文化中心▲

这座“城市”共计有55栋独立建筑，其中包含了3间画廊。建筑群的立面由块高性能纤维混凝土（UHPC）构成。这个项目的元素还是可以感受到努维尔通用的高科技手法以及对光的执着，类似手法的项目像，阿拉伯世界文化中心，多哈高层办公楼项目，都能感受到努维尔的味道。

阿拉伯世界文化中心外表皮的金属光圈与室内光影的变化感受。

多哈高层办公楼项目▲

多哈的高层办公楼同样也能感受到相似的设计处理手法，阿布扎比卢浮宫项目的诞生，也只是落地项目的延伸产品。

多哈高层办公楼项目▲

“光之雨”是整个设计的核心所在，直径达80米的巨大圆形穹顶覆盖了博物馆之城的主体，从海洋、附近区域乃至阿布扎比都可以清楚地看到它的存在。这座穹顶由来自奥地利的专业钢结构公司WaagnerBiro建造，包含8层结构：4个不锈钢外层，以及4个铝制内层，并由5米高的钢架进行划分。钢架由个结构部件构成，预先装配在85个超大尺寸的结构当中，每个结构重量可达50吨。

穹顶的复杂纹理以极其深入的几何学研究为基础，穹顶上的图案在八个重叠的层面上以多种尺寸和角度重复排布，使射入的每一束光线都必先经过八个层次的过滤，然后逐渐淡出。随着日照路径的变化，穹顶最终呈现出一种梦幻的效果。夜里，穹顶的图案将形成颗星星，将室内与室外同时点亮。以“光之雨”为名，这一现象在建造过程中被运用到众多模型和原型之中，同时也成为了设计概念中最典型的特征之一。

功能区域分布示意▲

总平面图▲

04、焕醒让·努维尔魔都新作一场激动人心的视觉盛宴

恒基·旭辉天地位于建国东路马当路交汇处，与中海环宇荟对角相望。JeanNouvel先生在详细分析上海新天地历史与文脉后，创造出这片令人激动的建筑；而优米照明设计也非常荣幸能与JeanNouvel先生合作，与AJN团队一起共同完成了这个鼓舞人心的文化地标的灯光设计。

打造魔都时尚之夜

本次项目灯光设计以“舞台”为设计主题，进入内街的入口如进入剧场的大门，而一旦置身于内街，身处其中的人们就宛如进入一个梦幻剧场，行走其中的人们就成为了一个个在舞台上表演的“演员”；光从上方洒下，穿梭其中的人们互为“演员”与“观众”，体验一场激动人心的空间之旅。

　　

光影之舞——优雅的舞者，外街采用低调的间接光方式，洒向花钵背板；内街则在低调的基础上增加了张扬的光照效果，形成内外性格分明的整体效果：外街-内敛沉稳；内街-热情奔放。

　　

灯具采用DMX5（音频信号→电频信号→变频器→控制灯光与音乐），整体灯光概念由优米提供完成，在此感谢RDI提供编程支持。

　　

由于地块周围有住宅及学校，建筑外立面的灯光采用弱化立面的处理手法，仅在建筑挑檐及入口处的“花钵”上进行了暗藏投射灯，与环境实现了视觉融合，同时也突出了内街入口，在功能上实现了导流的作用

　

主体立面巧妙地将建筑层次和标志性的景观植物花钵组合进行了融合，这些或独立或成团形式的花钵是上海传统里弄街边盆栽的缩影。小型的投光灯暗藏在花钵之后，光线在花钵与背墙之间来回反射，花钵的弧度以及花钵内的植物都被染上淡淡光晕，既迷人又与众不同。

　　

内街的丹霞红具有很强的视觉张力，任何进入这个空间的人都会为之震撼，我们在设计初期就定下高显色指数的标准（Ra≥90），同时对R9（针对红色）提出高要求。

　

灯具本身的颜色也与墙体颜色一致，在白天灯具与周围的环境完全融合。而到了夜间，灯光从花钵后亮起，随着音乐节奏“起舞”，仿佛有了生命；藏于花钵与花钵之间的下照灯照亮地下商业的整个空间，同时也提供了如同“舞台”灯光的璀璨感觉，人们在内街穿梭，成为整个空间”舞台“的一部分，让热情的生活在此展开。

　　

夜幕降临，光赋予了建筑更多的可能性，她让空间更迷人、更奔放、更妖娆、也更具吸引力。建筑、灯光、植物以及穿梭其中的人们，一起创造出这具有无限可能的空间。

　　

　　

　

　　

　　

　　

05、卢塞恩文化和会议中心KKLLuzern与自然的融合

Kultur-undKongresszentrumLuzern

卢塞恩位于湖的尽端，城市的两部分透过湖面相互对望，周围群山环绕。具有历史多样性建筑和密集的城市结构，周围的景观无论是在夏天还是冬天，都创造了丰富的视觉背景。因此，一个新建筑要从努维尔所说的“包容性原则”开始，其中主要因素是湖泊本身。

KKLLuzern位于卢塞恩市中心，场地直接位于卢塞恩湖边上，靠近由SantiagoCalatrava设计的国际火车站。老城区可以通过著名的卡贝尔桥到达，距离KKLLuzern仅有几百米，KKLLuzern位于一个建筑多样性的地区。

法国建筑师让·努维尔设计了KKL卢塞恩，并根据他的规划在年和年之间建造完成。让·努维尔在巴黎的项目闻名世界各地，类型包括博物馆、会议中心、音乐厅、著名的办公楼和住宅建筑。年6月，在华盛顿特区，他被授予了被认为是建筑届“诺贝尔奖”的普利兹克奖。

最初，让·努维尔计划以船的形式建造新的音乐厅，直接进入到湖里。这个想法不能实现城市和生态因素，于是努维尔修改了项目，得出以下结论：如果我不能去水中，那么水也可以来到我身边。

努维尔使用术语“包容”来描述他的想法，解释外部环境融入到内部，内部延伸去外部。努维尔使用直接通向建筑物的水道和一个延伸至湖上的屋顶，确保他的包容性概念采用了真实可实现的形式。

因此，建筑物的主体设计在湖岸边，其中三个重要部分（两个音乐厅和一个会议中心）伸出建筑屋顶悬臂面向湖面，在一层空间通过水体分离：一个让·努维尔称之为“水花园”的空间，而这三个部分则由步行桥进行连接。

博物馆位于建筑西侧会议中心的上方。这些空间被设置在一个巨大倾斜的铜屋顶之下，屋顶突出建筑主体立面0米，不靠任何支持，因而在湖边形成了典型的地标。

迷人的反射▲

那个引人注目外沿屋顶的高度将屋顶边缘的视觉感受几乎减小为零，有了这个特点，它将钢结构的厚度分解成空中的一条线。从下面看的平面铝板增强了轻盈感，反映了湖面的波浪，这同时也倒映了KKL的屋顶。在努维尔的建筑作品中一直在运用这种反射的效果，这进一步表现在他使用的材料中。这些材料根据光的射入量和角度以及建筑的观察视角和表现而改变。

“船坞中的船只”▲

两条水道将建筑分成了3个部分：音乐厅、卢塞恩大厅以及会议和博物馆区域。三栋楼像船只一样排列在船坞中，每一栋有其鲜明的特色，它们通过大屋顶连接，同时创造了大面积的活动广场和服务储备空间，这里是整个建筑的中心，使所有的功能空间可到达。

音乐厅▲

音乐厅区域的特点是不透明度，因此与会议区域形成鲜明对比。努维尔使用了不同寻常的颜色，如石榴红，深绿色和深夜蓝色来打造这一部分的场地。音乐厅的外墙都是木制的，这个外墙的弯曲形状会让人联想起大提琴。

卢塞恩厅▲

卢塞恩厅是多元又纯粹的。它允许组织者为活动创造个性化的空间安排。

会议区▲

会议区是一个融入城市的透明长方体。面向火车站的建筑正面配备了不同的网格结构，因此，建筑物看起来像一只鸟笼，从火车站看建筑可以透过网格结构看见后面的景观和天空。

在KKL的核心结构和最大的音乐厅建设过程中，原先的音乐厅仍旧保留和在使用。努维尔在卢塞恩取得的成就不仅仅是在技术上。他给予了建筑的每个部分在一个整体内自己的特性和识别度，在完整每个部分的同时，将它们整合到其非常特殊的整体脉络中。用他自己的话来说，“建筑解决方案必须是和谐、合理、智能和包容的。”

努维尔与美国声学工程师RussellJohnson和他在纽约Artec的团队合作完成了KKL的声学效果设计。表面是石膏的混凝土门安装在电机驱动的铰链上，通过计算机化的控制系统可以让每个门准确保持在完全关闭状态，或者向外打开90度以便进入回声室，这样一来根据指挥需求或正在进行的音乐表演需要，音效可以准确调整。

在特殊照明效果方面，Nouvel邀请国际著名的照明设计师IngoMaurer参与设计，而饰面效果由AlainBony打造，他与Nouvel经常合作，并对外部配色方案提出了建议。

新的室内设计，带着强烈的单色图案，门上用红色线条装饰，配合蓝色的座位，感觉平静又严谨、温暖和轻松。

在阳台立面、墙壁和门上有不同尺寸图案，让人联系起各种城市和自然密度，努维尔在卢塞恩实现的是一个综合性和表达性的作品，满足了视觉密集的地区性需要，创建了一个完全当代的建筑，其功能通过大胆精妙的设计清晰地体现出来。

不可错过的展览、美食和音乐节▲

在KKL的四楼，占地平方米的面积提供给卢塞恩艺术博物馆及其当代艺术收藏品的展出。这里作为国家和国际艺术家的临时展览空间，被认为是瑞士最重要的博物馆之一。

KKL餐厅有restaurantred、worldcafe等大大小小6家，worldcafe也是lonelyplanet推荐餐厅列表之一。

KKL全年有各种音乐节，基本只要去了就能赶上活动，下面列出了

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