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当今世界正经历百年未有之大变局，虽然战争、贫困、疫情都还时有发生，但令人遐想无尽的“元宇宙”图景，记忆犹新的冰雪奥运温暖，余热未消的多哈足球热情，还有我们正从疫情阴霾中走出的悲慨和豁达——无论如何，我们都应该比食指更有信心，我们“相信未来”！
年11月22日，著名学者林毓生先生逝世。林先生 于是，在“相信未来”的信念下，践行传统的“现代转化”和电影学术建设的“接着讲”，这是笔者近年来的坚执，也是未来的学术重心和美好愿景。
在我看来，中国电影学术建设到了一个关键的关口。一方面，诚如恩格斯所言，“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。另一方面，面对中国影视产业这样务实的，与民生经济、文化消费和文化建设密切相关的学科而言，我们又要勇于面对新问题，解决新问题，讲真话，讲科学，不虚饰，做实事，致真知，求真理。我们必须重视批评实践和生产实践对理论的检验。理论是开放的，无论是西方还是中国；思维是开放的，我们以开放的认知结构去顺应和同化现实，反过来继续深化理论思考。
这几年我提出“电影工业美学”理论，还不够完善，不仅需要“照着讲”，更需要“接着讲”。我陆续探讨电影工业美学的“理论批评化”与“批评理论化”、“伦理学转向”、系列电影的“宇宙世界”建构、“高概念”，以及系列电影、动画电影、科幻电影、影游融合等，都是试图趁热打铁，咬定青山不放松，“打一口深井”，表达了追求理论务实，积极发挥实践品格和现实效应的学术理想。
“想象力消费”是另一个理论构想，恰好可以实施“电影工业美学”的“接着讲”和传统的“现代转化”，因为我特别 中国现代意义上的电影理论和电影学派建设，从五四运动到现在，已经一百余年。现在应该到了更为自觉从容的阶段。我们既要对中国电影生产与创作的新观念和新美学进行总结和提升，也要对经典美学和电影理论进行“扩容”，更要回应并有效阐释电影跨媒介生产与高科技下思维、想象和媒介的新变。
年12月31日，是笔者提交历时四年国家艺术学重大招标课题“影视剧与游戏融合及审美趋势研究”的截止日期。这个课题经四年的调研、研究，以万字的成果和丰富的前期成果，在影游融合的形态、业态、创作与审美、产业和管理等多方面，在理论探索和产业、技术务实等向度，都呈现自己的新探索、新思考和新内涵。岁末迎新之际，告一段落。
年，我还担任全国初中八、九年级“新课标”《影视》教材的主编，一段时间来与二十余位中青年影视界同仁团队，战战兢兢、如履薄冰，但我们如切如磋，如琢如磨，乐而忘忧。因为我们了然中学生影视媒介素养养成的重要性，这是一场“十年树木百年树人”，功在后世，利在千秋的工程。而且，“灿烂之极归于平淡”，我们要把我们的专业学识以符合国家要求，适合初中生学习的方式加以传达。
新年跨年展望时，我曾经表达过即将主编《影视艺术》的“压力山大感”。现在满一年了，整整12期。我立主开设了“争鸣”专栏、“本期 年，我还做的一件公益性学术工作是创办了北京大学影视戏剧研究中心 不用说， 冯友兰先生在《中国哲学史新编》中阐述过他对历史的理解，认为历史有两个含义，第一个含义是指客观的历史，“好像是一条被冻结的长河，这条长河本来是动的，它曾是波澜汹涌，奔流不息，可是现在它不动了，静静地躺在那里，好像时间对于它不发生什么影响。”历史的第二个含义则是对历史的阐释、写作、描绘。我们所做的工作不正是在激活传统、书写历史、创造历史吗？我们只有立足现实，尊重历史，实事求是，才能在生生不息中，发展历史，赓续历史，创造历史。历史终究是人民书写的！而我们，都只不过是人民的一员！
（作者系北京大学艺术学院教授，北京大学影视戏剧研究中心主任，教育部“长江学者”特聘教授）
作者：陈旭光来源：中国社会科学网
