KenKelleher肯·凯莱赫美国艺术家肯·凯莱赫（KenKelleher）是一位美国艺术家，专门致力于在全球范围内大规模创作数字雕塑。他展示的数字作品被植入到真实的风景中：街道，美术馆甚至是小庭院，渲染效果似乎令人惊讶。将雕塑视为许多因素（材料，形式，空间，时间，内容...）之间的不断对话，艺术家可以通过自己的创作在人与世界之间建立牢固的联系，同时也可以质疑“事物的神秘而深刻的本质”。他的雕塑作品是他创造力的结晶，是一个大型创意项目的一部分，其中惊喜占据了一个很大的位置：艺术家创作出不存在的东西时会感到惊喜，公众发现并感受到全新的情感时会感到惊喜。他是一位在世界各地创作大型数字雕塑的艺术家。他的数字设计作品被置于真实的风景中——街道，画廊或转角，生成真实而微妙的连接。大学毕业后，他在纽约尼维尔的哈德逊工作室(HudsonStudio)与威廉·塔克(WilliamTucker)、安东尼·卡罗(AnthonyCaro)以及其他艺术家完成铜铸作品。他创作了一系列大型抽象雕塑，其中一些作品卖给了私人收藏。几年后，他在一家广告公司担任创意总监的职位。现在二十年过去了，凯莱赫建立了一个工作室并重新投入雕塑创作。凯勒赫从事雕塑工作多年，他研究过媒介，并且，在他在转向广告业之前，他还完成了数件青铜雕塑的制作。后来，他转向数字雕塑，以一种需要花费更少时间和精力的方式来测试和实践他的想法。这位来自新罕布什尔州的雕塑家有其自己的坚持和目标：想要他的数字设计作品与附近的建筑物进行对话。对于迈阿密的JadeSignature来说，这意味着要以邻近的海洋和棕榈树以及Jade本身的白色外墙为灵感。《Flow》凯莱赫的艺术实践分为两部分。第一步，他总是在做材料实验，例如木头、钢、玻璃纤维、胶带、塑料等等，并尝试更多的材质。他的创作是从与材料的对话和想象力中获得启发，并将它们成为现实。金属材质如同镜子的表面反射出物体的影像，将蓝天白云和绿地化作自身的纹样。作品与周边环境融为一体，又如同一场与自然的对话。数字艺术家肯·凯莱赫展示了一系列广泛的在庭院、画廊和街景中渲染的数字雕塑。通过设计物理雕塑推测作品的迭代过程，凯莱赫改进了他的数字渲染技术和表征语言。最终，这一系列的渲染图本身就成为了一个全面的项目。通过他的研究过程，凯莱赫研究了雕塑的意义，以及一个存在的没有功利主义价值的物体的意义。凯莱赫详细说：“对我来说，雕塑是对事物深层神秘本质的探究。虽然成分和形式的多样性是明显的，但凯莱尔对材料和颜色进行了进一步的实验。数字渲染技术提供了无穷无尽的迭代机会。材料的多重变化，特别是当应用于单一形式时，允许各种解释。凯莱赫解释说：“我试图实现的视觉表达是一种开放解释的表达。在一篇文章中，有人可能会看到一些有趣或异想天开的东西，在另一篇文章中可能会感到威胁。”凯莱赫目前正在与公共空间的艺术合作，为科威特新城市——艾哈迈德的新的公共艺术总体计划开发一系列作品。“我”一直是我所谓的“探索者”。在我十几岁的时候，我经常问“为什么”，当我发现大多数人没有经常问“为什”这个问题时，我非常惊讶。‘我们为什么在这里？我们为什么要这样生活？为什么我们在这个星球上穿越太阳系？’很多时候人们只是想当然。如果你开始思考的话，我们存在的每一个方面都是深刻而有意义的。对我来说，雕塑是一种探索神秘事物的方式，如形式、能量、创造、物质、反映。通过使用这些物体来打断人们的路径或思路，比如说他们的日常工作或生活，雕塑代表我提出了这些问题。美国艺术家KenKelleher将数字雕塑（digitalsculpture）带入生活。当他使用木材和金属这些传统材料创作时，更是加强了数字系列这一概念，创造了一场关于艺术和制作物品之间的对话。我喜欢让观众来解释，让它开放。我从来都不知道人们会如何看待一件作品，它会对他们产生怎样的影响，或者他们会怎么想。我很高兴在多哈的一家银行大厅里看到这件铜像。令人惊奇的是，一旦这件作品“诞生”了，可以说，放到了这个世界上，它就有了自己的生命。3米高的青铜雕塑Papillon现在是AlKhaliji银行永久收藏的一部分，位于卡塔尔多哈新总部的大厅。该雕塑采用青铜制成，具有较深的铜绿，在灯光下散发出金色的光芒。巴比龙（Papillon）的意义是关于人际关系亲密感与转变表达的雕塑，在蝴蝶经历强烈的转变成为新生命时，它唤起了蝴蝶的茧和翅膀。更多精彩阅读

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