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青手导读

家是我们在这个茫茫星球上浮游最根本的一条脐带和子宫，过客之根。世界上那些美丽的家，盛载的都是主人最真实本真的自我。

青手在世界各地漫游，尤其喜爱设计师朋友的家，那里生活和工作无痕的交织，格调自然流露，平素不被看见的最真实的个人品味和癖好，艺术和收藏，都可以在那个家里被窥见~~~也喜欢拜谒大师曾经的家，柯布的，赖特的，巴瓦的~~大师虽然不在了，但留在那个家里的印痕，触手可及间无限拉近了我们和喜欢的人的距离~~

那是我们仰慕的人的私人宇宙。青手打算开辟一个专题，不定期推出我们对那些美丽的家的深度分享~~~

首篇我们和大家分享贝聿铭纽约的家。为什么是贝老的家?因为这个家，建筑格局特别普通平常，联排叠拼，四层楼平均面宽都不足4.6米，和现在那些天幕豪宅完全无法比拟，但这个看起来朴实无华的家交织了半个世纪的世界风云，是贝老建筑世界温暖的子宫，他闻名遐迩的建筑一个个都是诞生在他居住在此的漫长岁月里。

大家都知道，贝老作为建筑师的一生，有着东西合璧难以企及的幸福，健康长寿，爱情美满，子孙满堂，作品丰硕，人品儒雅；内在世界和外在世界高度圆融，极少建筑师能像贝老这样人生圆满，而当我们细细去阅读贝老的家，我们几乎就可以发现一个建筑师能如此成功的秘诀，是因为他拥有这个的一个家:它如此朴素平和，又如此高贵优雅，他纽约的这个家，是贝老人生的根据地，曾经装修的不起眼，被贝老全面改造过后，成为他人生最稳如磐石的港湾。内心的恒定和优雅都在这个港湾里，这个家是他精神世界的全部折射。

伍尔芙说，要想写小说，必须有钱，再加一间属于自己的房间。套用在建筑师这里，必须有自己坚如磐石的房子，才能出发去建造全世界的房子。

不是房子本身在起作用，而是房子盛载的“一个美好的家”能够给予设计师人生最大程度的“心智自由”。

贝老的私宅，房如其人，充满温暖的精致——明净的空间，精美的艺术品，窗外自然和都市交织的风景……

做为中国人，我们尤其还能感到这栋房子异常亲切，因为总能在房子中品出一些中国味儿，尽管这栋房子如此典型的西方，这难道不正是贝老自己一生的写照吗？17岁前生长于中国，深受东方文化的浸染，又在西方接受建筑教育并大获成功。他熟练运用西方现代建筑语言并深谙东方文化的精髓，超越巨大的文化差异，成为了一个具有无限创造力的伟大建筑师。

找不到更多溢美之词来赞美贝老的这个家，最好的赞美应该是分享，青手以一贯的细腻解读，希望从这个家出发，带大家看见一个传奇建筑师精神居所的平面立面剖面。

“贝老纽约的家”

充满光影和艺术的河边联排

贝老的这栋旧宅位于纽约曼哈顿上东区的萨顿广场11号，是14栋联排别墅集合的其中一栋。这些别墅始建于年，选址在宁静的河边，远离城市的喧嚣，自诞生之初便是名流聚集的地方，玛丽莲·梦露、伊丽莎白·雅顿、科菲·安南……很多我们耳熟能详的名人都先后在此安家。

贝老在年花了25万美元从罗斯福总统的堂兄手中购得此处房产。“当时真是摇摇欲坠和破败”，三弟贝礼中对《华尔街日报》说，但贝老随即对房屋进行了翻新，从结构布局到室内装潢都由他亲自操刀。等到真正搬进去已经是年了，这一年他56岁，虽然已经有一些拿得出手的代表作，也凭借中标肯尼迪图书馆项目年（47岁）声名鹊起但还远没有成为伟大的建筑师。而搬进住宅这一年，因为汉·考克大厦玻璃窗质量（建筑玻璃脱落）问题，事务所遭受了一次近乎致命的打击。面对糟透了的处境，贝老始终处变不惊，事务所靠一系列的小项目把公司从崩溃的边缘挽救了回来。蛰伏几年后，凭借国家美术馆东馆项目（年）再次崛起，时年61岁。而饱经磨难的肯尼迪图书馆也终于在年落成。

贝老在人生的低谷遇见这栋新居，但直到去世，他一直在这个地方居住了超过45年。可以说，这栋房子见证了他厚积薄发，不断超越自己，精彩纷呈的后半生。

年，时年贝老岁，在他生日之前，贝老在家中接受-影响世界华人终身成就奖。

贝老的一生极其辉煌，他的成长一直伴随着世界的剧烈动荡和进化，而好奇心让他一直保持着巨大的创造力。时代让他经历了所有的近代历史里程碑：二战结束，商用航空业的兴起，城市复兴，种族暴动，男女合校；世界范围内，新中国的崛起，夏威夷州的成立，冷战，现代大气科学的诞生，肯尼迪遇刺，新加坡建国；在他事业的晚期，又见证了中国的对外开放，香港回归，德国统一，近代中东崛起。贝老通过作品对这些事件进行了反馈，正是他对文化、历史和艺术的不懈追求让他的诸多作品最终能够成为文明演进的时空标记。

对贝老来说，这栋房子就正像是他的一个人生原点，在这个平均不足4.6米开间的小宇宙中，不断交织着他个人的成长和世界的发展。从华盛顿的东馆，到新加坡的来福士广场，到波士顿的美术馆，到北京的香山饭店，到香港的中银大厦，到巴黎的卢浮宫，到日本的美秀美术馆，到德国历史博物馆，到苏州的博物馆，到多哈的伊斯兰艺术博物馆……不管走到多远，最后他都会回到这里，将外面世界的荣辱得失沉淀，同时又在这里得到重新出发的勇气和激情。

14栋的联排别墅集合

灰白色的这栋是贝老的私宅

光看这栋房子的外表，我们很难想象为什么一代建筑大师会买这样的房子当做自己的家。但看到房子的后花园时我们立刻明白了贝老的钟情。

联排别墅共享的后花园可远眺皇后区大桥和罗斯福岛的美景，是难得的自然和都市交融之地。

花园中这颗古老的大树就在贝宅前方

古老的大树恣意生长，这是多么宝贵难求的窗外风景，估计贝老当年下叉的决心和这些珍贵的树也息息相关吧~~~

遒劲的枝干挂上秋千，荡漾着午后休闲的时光

从花园进入贝老私宅内部的小径，小径尽头是厨房空间年，贝老在花园中的留影，时年91岁

不难理解从这个最美角度的大花园，贝老当年一眼就敏锐地发掘出这个场地的最大价值，然后欣喜地接手这个在当时貌似又黑又乱的废弃房产，开启了建筑师的改造之旅。

别墅内部平面图，从左到右依次是地下一层至地上四层

纽约的房产大多都是短开间，长进深，为了在自然景观面创造出最大经济价值就不得不把它切分成更多份卖给更多人。在这样精打细算的规划布局下，贝老接手房产后的第一件事就是把每一层的墙体打掉，换成落地玻璃。“让光线做设计”这一原则不仅贯穿于贝老的每一个设计项目中也拯救了这个长进深的荫蔽空间。看似一个小小的改变，光进来了，树进来了，远处的河流也进来了，与自然共舞让整个空间重新焕发生机。三楼主卧室

二楼客厅

一楼餐厅

每一层都能够看到窗外的大树，这棵笼罩了整个窗景的树简直是这个家的守护神。四时的变化为这个家提供了一个任何画作都难以比拟的风景。古老的大树升华了整个建筑空间，守护着这片土地，陪伴着住在这里的人们。不知道这棵树听过多少贝老的悄悄话，又见证过他多少次的失意与成功？做为吴中望族贝家的长孙，贝老少年时代在狮子林中度过了大部分周末：学习打理家族事务，陪祖父听昆曲，看雨水从屋檐低落，听凉风穿过回廊……“在自然中生活”的东方美学早已深深融入了他的血液，后来西方的教育又使他崇尚现代美学和艺术。贝老将这个家的整个空间漆成白色，极简而轻松，家私的布置精准优雅，平方米中生活一家6口人，空间毫无浪费，但理性的背后还是可以看出他对中国天人合一传统的眷恋。（贝老少年时代在苏州园林中的留影）

年，贝老出生在广州，父亲贝祖贻在美国毕业后供职于中国银行。母亲莊式是深谙音乐与书法的大家闺秀。由于父亲早年任职于广州和香港中国银行，贝老的童年和时局一样，混沌辗转，10岁才随父母迁回上海。在香港的10年时光里，他就读于港岛传统名校圣保罗书院，常去中国银行老楼找办公的父亲，放学后和同学在街边路摊上吃鱼蛋，时不时看着窄窄的街道两边高高的大厦出神。

回上海后，父亲的事业获得了大发展，成为了中国银行的主要负责人。少年贝聿铭在富足的家庭环境中成长，一口流利的英文，一副英国绅士的做派。他的同学说，“那时候他就有说服别人的才能，而且很会推销自己，应该去做律师，没想到他却当了建筑师”。

没想到的当然还有他的父亲贝祖贻，作为银行家的父亲原本希望儿子去英国攻读经济学好以后接他的班，但贝老却有了自己的主意，“那时候（上海）有一个新的高楼（在盖），那是叫国际饭店，我觉得很有意思，一天一天去看，越来越高，结果差不多二十多层，这对我有很大的影响，我觉得这个很值得研究一下。那时候没什么事做，我最会打弹子，打弹子是我唯一的娱乐，打弹子的地方对面就是大光明戏院，那个是放电影的，所以这两个地方对我有很大影响。”

大光明戏院，年12月23日开幕（贝聿铭11岁），梅兰芳参加剪彩

光明大戏院旧照

当年开业时的广告

后翻新，修旧如旧，延续了Art-Deco风格

影响贝老走上建筑师之路的远东第一高楼——上海国际大饭店

修建中的上海国际大饭店（年，时年贝聿铭17岁）

少年贝聿铭每周都会去看这座兴建中的国际饭店，看它是否又拔高了一层，看这座当时远东最高的建筑何时完工。生活在上海建筑黄金时代的他，在这个繁华的都市中感受着日新月异的冲击。当时的上海是一座完完全全的国际大都市，来自各国的建筑师和大批“海归派”带来了世界上最先进时髦的建筑理论、建筑模式和建筑材料，上海一度成为展示世界近代建筑风格的大舞台。

而这其中，大光明戏院和国际大饭店的设计者——邬达克是最有名望的建筑师，几乎垄断了当时上海的经典建筑。他在上海留下了不少于50个设计作品，其中25个被列为上海市优秀历史建筑，构成了如今人们津津乐道的“老上海”面貌。邬达克书写下他的传奇，也影响少年贝聿铭踏上建筑求学之路。

邬达克出生于匈牙利，年当选为匈牙利皇家建筑学会会员。不过，随着一战的爆发，他成为了一名前线的士兵并不幸被俄国俘获，流放到远东西伯利亚地区。命运是眷顾他的，很快俄国爆发十月革命，内部混乱不堪，他成功逃脱并搭乘一艘日本船只抵达上海。

为了谋生，邬达克凭借自己的建筑教育背景进入了一家美国建筑事务所当助手，七年后成立自己的事务所。才华横溢的他在上海“英雄不问出处”的舞台上大放异彩，一跃从身无分文的流浪者转变为塑造上海面貌的灵魂人物。

这期间，他还为贝老的九姑父——颜料大王吴同文设计了远东第一豪宅，绿房子（年）。他号称绿房子年不会过时，现在看也确实如此。这栋房子离贝老在上海的家不远，不过建成时贝老（年，18岁）已远赴重洋求学去了。不过这也算两人在冥冥之中一些千丝万缕的联系吧。

远东第一豪宅——绿房子，如今也是文物了

在上海，少年贝聿铭是银行家少爷，打撞球，出入高档餐厅，看美国电影；放假回到苏州他又在狮子林中接受书香门第吴侬细语的谆谆教导，“贝家有了这个花园一百年了，所以我小时，夏天我回苏州总是到狮子林里面玩，那时候没多少人，很少人进去，是私家的花园。现代当然不同了，现在几百人在里面，所以狮子林这个花园现在的面貌跟以前完全改了。”贝家在苏州有多年的历史。从古到今，贝氏子孙个个是翘楚，一代胜一代：叔祖贝润生（吴同文丈人）是颜料和地产大王；祖父贝理泰，是中国最早的金融家；父亲贝祖诒，是中银香港分行的联合创始人；一个家族的辉煌，少不了家风的传承。贝聿铭的叔祖父贝润生早先留下的家训被贝家人代代谨记：“以产遗子孙，不如以德遗子孙，以独有之产遗子孙，不如以公有之产遗子孙。”贝润生建立了贝氏承训义庄，用来赡养、救济族人；还在苏州城开办了中国第一个新式幼稚园。贝氏祖先多乐善好施之人。贝聿铭祖父贝理泰也一直对贝聿铭耳提面命，向孙子传授他的人生经验：“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星拱之。”家国情怀在贝老心中深深扎根，在生命的最后阶段，当他回顾一生时说“离开中国八十多年了，而七十多年的建筑生涯大多在美国和欧洲，应该说我是个西方建筑师。我的建筑设计从不刻意地去中国化，但中国文化对我影响至深。我深爱中国优美的诗词、绘画、园林，那还是我设计灵感的源泉。我很高兴有幸在中国参与了几项设计，从早期的香山饭店到近年的苏州博物馆，我都致力于探索一条中国建筑的现代之路。中国建筑的根可以是传统的，而芽则应该是新芽，这也是中国建筑的希望所在。我所做的仅仅是一点尝试，我对中国年轻的建筑师们寄予厚望。”回顾贝老的一生，或许他最后倾心为故乡奉献的封山之作——苏州博物馆，就是上面这段话最好的注解。

苏州博物馆，年启动了新馆修建方案，（89岁，搬进纽约私宅33年）年新馆落成。贝老称之为“我最爱的小女儿”

贝老在苏博工地

苏博手稿

贝老在苏博

大片的白墙，浓黑的直线，方正的几何图形，这是属于贝老现代化的建筑语言；一鉴方塘，小桥流水，米芾山水，这是贝老心目中难以忘怀的故乡。少年时代的经历让贝老对苏州的理解深厚而独特，只有他才把苏州博物馆设计得如此行云流水，以至于重新定义了小桥流水，甚至重新定义了苏州。

当18岁的少年贝聿铭意气风发坐上渡轮，远赴美国求学时，也许连他自己都不知道，上海的声色犬马和苏州的温文尔雅已在他身上交融变化，刻下深刻烙印。此后就算看遍世界繁华，贝老骨子里仍然是东方内敛含蓄的人文主义，他的建筑设计如此，他的家宅也是如此。

所以看贝老的家，那种温文内敛的气质无处不在。三楼的主卧是贝老夫妇的房间，没有过多的家私，但书架和艺术品却必不可少。“腹有诗书气自华”，这个质朴内敛的空间有掩不住的典雅高贵。窗边的木摇椅让人不禁联想到贝老悠闲坐在此处看书的场景。但贝老说过，“比起那些建筑杂志，我看得更多的是历史书籍。”贝老不止在一个场合提到过历史的重要性。“历史的重要性对我来说，就是那些特定地方的根，就拿我在卢浮宫的项目作为例子，如果我没有对卢浮宫和法国的历史做过研究，我就不会获得成功，我可能早就失败了，我可能会被踢出法国，我几乎就要被踢出去了。但是我有能力保护自己，因为我研究过卢浮宫的历史，也研究过法国的历史，因此我能够证明自己的设计，而不仅仅是说明自己的设计。”法国卢浮宫一期（-），二期（-）。从搬进纽约住宅10年后开工，20年时全部完工。贝老在《大卢浮宫》一书序言里写道：“对于法国人来说，卢浮宫不仅仅是拥有绝品收藏的博物馆，更是他们历史甚至日常生活的核心。我必须兼顾历史和现实，我很明白，在原有建筑上加建是不可能的，在卢浮宫已经深植人心的形象上添加任何东西都会显得碍眼。因此，我决定放下建筑师的身份，并以一名景观设计师来设计，而这其中，给我最大启发的莫过于勒·诺特尔。”贝老在勒·诺特尔的园林中找到了法国文化的精髓，并以他20世纪的眼光对勒·诺特尔风格进行了透彻的分析，最终将法国的历史和他现代的风格完美结合。注意哦，划重点，必须是建筑和景观交融的眼光才创造出那个光辉灿烂的玻璃金字塔。贝老当时已经是功成名就的大建筑师，但一个建筑师从卓越走向伟大，要突破的还是纯建筑的思维和眼界，贝老的序言绝非谦词，他将建筑突破到和景观交融的境界而最终得以完成这一世纪力作，何谓一个建筑师的景观师视角，那就是对选址本身和历史因素和文化精髓的更加敏感。年贝老开始了卢浮宫的设计，当时他搬入纽约这个家已经10年，生活安宁。很多构思在家中起草。最初“金字塔”设计方案刚发布时激起了社会极大的反对浪潮，贝老最终在密特朗总统和他的智囊团队全力支持下得以完美实现卢浮宫重修计划，如今的卢浮宫充满历史的庄严和华贵，成为法国引以为傲的国家瑰宝，他的“金字塔”媲美埃菲尔铁塔，成为巴黎的重要标志。三弟告诉记者，“父亲在床边放了一支记号笔和一本记事本，这样他就可以迅速勾勒出自己梦中出现灵感。”

三弟贝礼中曾在此接受采访

这是二楼的客厅，贝老用艺术品精心装饰了这个空间，不多不少，最适宜邀请三五好友在此聚会谈天。而实际上他也确实是这样做的。请注意落地窗外的树影，这也是一个建筑师的景观日常。在这样风景如画的日常里才能持续升华熏陶一颗高贵的心吧。

客厅的每一处都被艺术品包围，眼中所见之处除了白墙和地板，都大有来头。连地板也是精选的塔斯马尼亚橡木地板。

密斯设计的巴塞罗那系列长椅

密斯设计的巴塞罗那系列牛皮吊带凳。背景还是窗外风景，那大树那草地，密斯的家私在此太搭了，充满了密斯式的“建筑盛在大自然里”

密斯设计的家具合集，贝老家中的是右上角的两个

索耐特1号椅

现代家具设计的开路先锋迈克·索耐特（-），他设计的椅子因轻便而不失美感，采用先进的设计理念和生产制造方式在当时颇受世界各地的人们追捧。

索耐特椅子系列

现在备受大家追捧的宜家自主安装方式，其实早在年前索耐特就这样做了。

毕加索画室里的索耐特1号椅

柯布西耶在他早期的建筑里只采用Thonet的家具

“没有哪个产品能够比它的造型更优美，比它的理念更好，比它的生产制作更精准容易，而且还极赋有功能性”----柯布西耶

爱因斯坦与索耐特椅子的照片

卓别林年电影《摩登时代》中出现的索耐特18号椅

清末照片中出现的索耐特椅子。其实索内特椅子非常中国不是吗？

客厅是贝老夫妇主要的接待场所，他们用高雅的品味填满空间，在这里“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。从年代开始，贝老夫妇已与多位欧美现代艺术大师成为好友。艺术专业出身的妻子卢淑华在儿子眼里“有着极好的品味，也总能将自己的好恶传达给父亲。”要知道卢淑华当年可是学习景观设计学的。“拥有极强的策展人眼光”的卢淑华悉心搜罗了各种艺术珍品点缀于家中，他们造访了艺术大师亨利·马蒂斯(HenriMatisse)的家，也到访亨利?摩尔位于英国的工作室，还在尚?杜布菲(JeanDubuffet)和雅克·利普希茨的工作室直接买下多幅作品。这批艺术品在贝老去世后通过佳士得秋季拍卖会进行了拍卖，总价超过了万。

MorrisLouis《AlphaBeta》佳士得秋季拍卖会：1,,美元

让·杜布菲《Banc-Salon(maquette)》佳士得秋季拍卖会：,欧元

让·杜布菲《Chaisebleue》佳士得秋季拍卖会：,欧元

在狮子林生活时，贝老最喜欢里面的建筑和奇形怪状的太湖石，太湖石中所凝聚的时间概念对日后成为建筑师的贝老有着很大的影响。所以当他在让·杜布菲的画中看看到了太湖石的身影时，他对这位艺术家的作品就格外喜欢。

让·杜布菲的作品几何构图造型明显，还有深色描边让人觉得跟贝老的作品风格异曲同工，我们有的小伙伴甚至一度误认为这就是贝老自己设计的家私。

弗朗兹·克莱恩《无题》佳士得秋季拍卖会：3,,美元

克莱恩的作品虽然是西方的抽象画，但与中国水墨画之间似乎有着某种联系，贝老能从中看到某些中国传统文化的内在。

雅克·利普兹《弹吉他的男人》佳士得秋季拍卖会：,美元

弟弟贝建中回忆起贝老购买雕塑的那天，当时他才只有10或12岁。他们去了利普茨先生的工作室，贝老挑好作品，利普茨先生却说，“只需付我一点钱，我会告诉您，这些钱是不是真的能够买下这些作品。”建中不禁大笑不已。

AnthonyCaro《WritingPiece“Lo”》佳士得秋季拍卖会：25,美元

EdRuacha《Hog》佳士得秋季拍卖会：,美元

威廉·德·库宁《棕与白》佳士得秋季拍卖会：1,,美元

FritzWotruba《KleinesitzendeFigur》佳士得秋季拍卖会：60,美元

让·杜布菲《TheWheelbarrow》佳士得秋季拍卖会：,欧元

让·杜布菲《VoyageduGrandNuage》佳士得秋季拍卖会：,欧元

同样也是具有水墨画气质的抽象画

野口勇《FloorFrame》佳士得秋季拍卖会：,美元

贝老挚友，华裔法国籍抽象大师赵无极送给贝老的画《27.3.70》佳士得秋季拍卖会：48,,港币

贝老夫妇二人与艺术及学术界的联系并不局限于欧美创意运动，他们亦与中国的作家、建筑师、艺术家及学者关系密切。

贝老与赵无极的友谊就早已传为一段佳话。赵无极生前接受采访时曾不止一次的提到这段往事。“我是年认识贝聿铭先生的。他有一天无意中走进位于圣日尔曼区的洛布画廊，发现了我的画，并得知我是中国人以后，就找到我的画室。从此，我们成为了长达50年的挚友。”

贝老与赵无极在苏州狮子林合照年

贝老与赵无极在巴黎杜勒丽花园年

巴黎赵无极法国国家艺术院院士授予仪式年

苏州博物馆开馆年

赵无极于年逝世。年纽约亚洲协会博物馆举办《无界：赵无极》主题展，年近百岁的贝老坐着轮椅到访了现场，或许这次到访饱含了他对逝去的老友的感怀，或许会回忆起他们65年前在巴黎的相遇，亦或许，他向往那画面里具有中国风景意向的混沌空间。“无极伯伯和我父亲情如手足，对我来说就像叔叔一样。他们非常亲近，我回看当时拍的照片，可以看到他们笑着、坐在庭院、喝着酒。两人的关系很融洽、很亲近。无极伯伯和我父亲艺术品位相似，他们的作品流淌着内敛、丰富、复杂的情感，如同两人相似的背景：从东方来，在西方成名，接受的是两种文化的熏陶。”“大家可以想像到，无极伯伯和我父亲都是中国来的移民。这一点必定是屡屡谈及的话题：他们如何融入西方社会；又如何把亚洲的感受能力带到他们的专业领域。对无极伯伯来说是艺术，对我父亲而言则是建筑。”“无极伯伯选择《27.3.70》送给我的父母，背后必然有非常特别的原因。或许是此画很好地代表了东方与西方。我觉得无极伯伯深受中国传统绘画吸引，而此幅画正好反映了这一点，你能看到非常强烈的抽象表现主义风格，在构图布局的流动、笔触之间。我父亲拥有很多精彩的画作，但这一幅是气象万千。除了特别光亮的位置，整体用色偏向深沉。我想我的父母真的很喜欢这种用色。”三弟贝礼中在采访中如是说在两人的一生交往中，贝老与赵无极共合作了三次：

年，赵无极为贝老的作品香山饭店作两幅水墨画；

年，赵无极为贝老设计的新加坡来福士大厦作三联画；

年，赵无极向新建成的苏州博物馆新馆捐赠六张版画作品。

香山饭店

年，在住进纽约新居的第二年，贝老第一次和美国建筑师协会一行访问中国，政府正在大兴发展建设。贝老进言政府尽量不要在故宫附近建高楼，以免破坏故宫上方原本开阔的空间。四年后，在人民大会堂为他专设的晚宴上，贝老也提出相似的担忧。身为杰出海外华人，他可以自由地发表自己的意见和建议。这之后不久，政府决定禁止在故宫周围一定范围内建设任何高楼啊，贝老后来回忆道“算起来，这才是我对中国最大的贡献”。虽然不能在市中心建高楼，但政府还是希望贝老能在北京建座楼。当时的中国迫切地想进行现代化的建设，对已在现代主义风格建筑中享有声誉的贝老抱有很高期望。于是在年，在贝老搬进纽约家6年后，贝老开始了香山饭店的建设工程。

贝聿铭（最右）、吴良镛、陈从周为香山饭店勘察

年代，为了修建香山饭店贝老回到苏州考察

不变的依然是骨子里的儒雅倜傥

贝老（左一）回苏州时，与贝氏亲友的合影

年，贝聿铭夫妇跟随美国建筑师协会代表团第一次回到苏州老家。他面对的是多位穿着破旧蓝黑衣服的亲戚，一时间说不出话来。事后，贝聿铭对同事说：我在他们面前没有一丝一毫的优越感。他们当中任何一个人可以是我，我可以是他们当中的任何一人，一切都是历史的偶然。贝老用了比往常多10倍的精力来完成香山饭店，他意识到，经过几十年的苏联影响后，国际风格在中国已经呈现出泛滥的趋势，随之也引发了连锁的民族主义反击，一些西式的建筑被生硬地加上中式的宝塔顶。“太荒唐了！”贝老感叹到“就好像穿着西服的人带上了斗笠。中国建筑已经走向死胡同。现在的两个方向，一是盲目仿古，一是全盘西化，哪一条都走不通……”为了寻找可以适应不同建筑类型的万能中国建筑语言，贝老和他的团队对随处可见的初期现代主义运动进行了研究，最后采用了一些江南民居的细部，加上现代风格的形体和内部空间，建成了香山饭店“具有中国传统建筑特征的现代建筑”。香山饭店不具备独立的雕塑形态，而具有强烈的“绘画性”。其室内之景和室外之景同时展开，如同园林中的庭院，仿佛置于国画画卷里。为了让建筑更加融入中国美学，贝老还极力邀请老友赵无极为饭店的厅堂做一幅壁画：“无极，世界各国都有我们的作品，唯独生育我们的祖国没有！”赵无极被深深打动，对这样的合作机会也十分珍惜，两人不计得失、不讲条件，只为拿出最好的的作品，以求建筑和绘画相得益彰。

赵无极投入极大热情为香山饭店作画的现场

考虑到饭店的设计基调是白色,赵无极竟然舍弃了他最为人熟知的色彩组合,而采用了黑白山水的形式来创作，这两幅壁画就像两块纹理丰富的大理石，与大堂灰白色调的窗格墙壁和讲究的室内装饰融为一体。

贝老看后不禁连声称赞：“太好了！简直是画龙点睛之笔。”

无极徐徐说道:“哪里,是你设计的色调典雅,我充其量没有破坏它罢了!”

两位大师的珠联璧合也算完成了他们之间的一个夙愿，但是每想到，接下来的事却让他们始料不及。先是赵无极的画在荣宝斋托裱，他兴致勃勃地和夫人一起前往查看，他的画当时在国外已属天价，但对方竟在地上操作，连一张铺垫的废纸都没有。后来官员们对待赵无极的画态度也极其傲慢，面对一位享誉国际的华裔艺术大师，既没有礼遇也没有基本的尊重：“我们这里画得好的画家多得去了，哪一个画的也不比他差！”

在香山饭店的落成典礼上，一位高官不屑地说香山饭店看上去“很中国”，他们为贝老没有加入现代元素而颇感失望。而有一位跟本不认识赵无极的饭店经理就站在赵无极身边，轻蔑地瞟了一眼壁画说：“赵无极这也叫画？这种画，我也能画！”

为好友抱不平的贝老劝赵无极撤画，可赵无极却说：“我们本意也没想在这里得到什么，只要自己问心无愧就行，其它都无所谓。”贝老钦佩于好友的荣辱不惊，没再说什么。

关于香山饭店，东西方对此分歧很大，中国方面对这个项目多是批判，西方建筑界却称它是“集中国建筑传统艺术与中国古典园林艺术的完美结合”，由于他们不了解中国传统元素，认为这是座后现代风格建筑，次年授予其美国建筑学会的荣誉大奖。

贝老本人对香山饭店的情感也很复杂，这成了他唯一一座建好后却不愿回访的建筑。二十多年后，当他在故乡设计苏州博物馆。他提到香山有很多百年树木，为了保存古树他想了许多办法，但最终还是伐树棵，其中百年以上树龄的79棵。“摆一个建筑在里面，我觉得已经错了。香山饭店我不应该做的。”他又说“我不做香山饭店，我在苏州就没那么把握。”

“香山饭店成了贝老的伤心地，”贝老的助手形容它犹如一个孤儿，“贝老给予它生命，却不能帮助它成长。”老人曾经神情黯然地问道：“墙现在也还是很白吧，是吗？我好久没有去过了。”

陈从周、赵无极与贝聿铭在香山饭店

香山饭店的功过时间自然会予以评判，但这次合作无疑更进一步增强了赵无极与贝老的友谊。

赵无极的送给贝老的画被挂在贝老纽约家中客厅最显眼的位置，贝老在接受采访或接待宾客时都骄傲地展示在大家面前。

RGM年采访

除了赵无极，贝老还与各个华裔艺术家们保持着长久的友谊。国际顶级华裔大提琴家马友友常到贝家做客商讨“百人会”事宜。出于对艺术和美食同样的热爱，张大千也时常成贝老家宴的坐上宾。夫妇二人还鼎力支持俞平伯和许士骐等艺术家发展，从其珍藏的大批书画作品及书信中便可见一斑。在小女儿贝莲的记忆中，“父母的收藏就是他们生活的写照。他们对世界充满好奇，我有不少与他们旅游的美好回忆。无论到访哪个国家，总会有朋友接待我们，当中不少是艺术家、建筑师、画廊东主又或博物馆馆长。他们非常尊敬对方，关系亲厚。记得我们每次到访巴黎，都会拜访无极叔叔并欣赏他的最新画作。多年后，我记得有一次与安娜丽·纽曼(AnnaleeNewman)结伴游览威尼斯，我很喜欢她，她就像祖母一样。她和巴内特·纽曼、还有安东尼·卡洛(TonyCaro)、野口勇和彼埃·马蒂斯夫妇(PierreandTanaMatisse)经常到我们家中作客。妈妈厨艺出众、热情好客，总会准备丰富美食招呼客人，爸爸则准备相配的美酒。他们很重视这些朋友。即使这些朋友身在远方，感觉依然亲近，因为他们的作品每天也在我们身边，就像他们从未离开。因此，我相信父母实在很幸福，因为他们总有好友相伴，并深受他们启发。”

吴昌硕书法

年，贝老62岁生日时，李可染创作《不老松》作为礼物赠送与他（年佳士得秋季拍卖价格3，,港元）

张大千《车前草学者》（年佳士得秋季拍卖价格1,,港元）

郑板桥《兰花》

贝莲形容父母收藏艺术品的方式“十分自然而低调”，并强调她从不知道“墙上的画原来出自名家之手。”“爸妈并不在意艺术品的价值，也不会感到特别兴奋，从不会以拥有者的身份讨论收藏的艺术，只是收藏能引起共鸣的作品。”这真是最好的教育。贝老夫妇一直都把艺术视为生活的一部分，他们珍视与艺术家们的关系，而非纯粹累积作品。对他们而言，与人共赏才是艺术的真谛。家里的每个人都会亲手触摸、处理和讨论家中珍藏的雕塑、模型和其他艺术品，就像贝老少年时代在狮子里林徜徉一样。“艺术是让人沉思的通道，而非最终的目的地。”

巴内特·纽曼《无题4》（年佳士得秋季拍卖价格10,,美元）

这种对于艺术品发自内心的喜爱总会感染到志同道合的人，这也是后来小山美秀子夫人找到贝老修建美秀美术馆的开端。“小山夫人是个十分博学的人，对中国古典文学尤其着迷，早已熟读中国典籍。我们可以通过汉字进行书面交流。因此，我向她提到《桃花源记》这一点让她一直记忆犹新。当时她马上就接受了我的方案。”

美术馆主入口，窗外栽有一棵贝老亲选的树

年（74岁），搬进纽约18年

美术馆完全融入周围的自然风景，有山，有溪谷，其中雾气缭绕，不经让人联想到遥远处那一片仙气飘飘的桃花源散发的一线光。

贝老与小山夫人的良好关系可以说是建立在二人共同的兴趣上的。到最后美秀的设计，最初是贝老的想法还是客户的设想并不重要了，重要的是，在滋贺县的山里，贝老“缘溪行”，觅到了他的“桃花源”。

书房的玻璃桌也来自密斯的巴塞罗那系列家具。就算窗户很窄，还是有一棵树。

这是贝老的书房，与客厅连通，一整面墙做成了内置书架，摆满了各类书籍。这里还是贝老的私人工作室，从年起，贝老就逐渐从大型的贝·考弗及合伙人事务所中退休，开始审慎地选择能实现自己艺术梦想的项目。

贝—考伯—弗里德及合伙人事务所的主要合伙人，考伯与贝老在家中的合影

“从年到年，将近30年，我建了不少房子。但是据我自己的理解，它们算不上是真正让我骄傲的建筑。”贝老在演讲中说，“因为我当时所接触的都是一些规模很大的工程实践。当有或人在为你工作的时候，你就不可能将注意力完全放在设计上，因为你必须将主要的注意力放在如何支付这两三百人的工资上。”所以在贝老退休后，就在这个小作坊一样的书房中开始新的贝聿铭建筑事务所。工作室只有他和其它两位助手，但正是这样的自由让他可以更加专注于从事自己的思考和设计。多哈的伊斯兰博物馆设计稿便诞生于此。但是在回到纽约的家中开始工作前，贝老已经周游伊斯兰世界半年之久遍寻“伊斯兰建筑的精髓”。“基督教和佛教几乎是我生命的一部份，所以对我来说完全不困难，但是伊斯兰教就不同了，我对它相当陌生，而在我了解它之前，我不应该设计当地的建筑。”自卢浮宫项目以后,贝老就改变了他以往对于建筑设计的习惯，为了更好的抓住项目当地的精髓，他会对新的选址和本土文化进行大量的研究。“我比较熟悉的有西班牙科尔瓦多的大清真寺，我之前以为他就是伊斯兰建筑文化的精华，但后来发现它不是。同样，莫卧儿王朝的首都法地布尔·西格里那座全印度最大的清真寺迦玛清真寺也不是我要找的灵感。就连在大马士革现存最老的纪念清真寺——倭马亚大清真寺也似乎遗留有古罗马历史或早期基督教文化的痕迹。就这样，我对伊斯兰文化的探寻又一次碰壁了。”

西班牙科尔瓦多大清真寺

印度德里迦玛清真寺

叙利亚大马士革倭马亚大清真寺

“于是我去到了突尼斯，本意是为了考察那里的清真寺，不过却被另一种形式的建筑——莫纳斯提尔的里巴特堡垒给吸引了。堡垒建筑非常吸引我，因为它们非常入世，不是清真寺。清真寺藏在其中的某个地方，但本质上它是一个日常生活的地方，不是单纯敬拜的场所。在这里我觉得自己终于接近了伊斯兰建筑艺术的精髓，耀眼的阳关给雄伟的建筑带来了生机，而几何图形则是设计的中心。”

突尼斯莫纳斯提尔里巴特堡垒

“我终于渐渐地接近了真相，于是我回到开罗。”在开罗伊本·图伦清真寺较为晚期的一个附加部分——一个小小的净身池，三面由双层拱廊环绕，可以说是个近乎立体主义风格的作品，反映了从八边形到正方形，再由正方形到圆形的几何图形渐变。“我终于找到了我所寻觅的伊斯兰建筑文化的精髓。”

回到纽约的家中，贝老已胸有成竹，从他第一张草图，到最后的建成效果，并没有太大区别。

多哈伊斯兰博物馆建成后，世界为之惊叹，卡塔尔玛雅萨公主为表感谢亲自到贝老家中拜访。“一路过来，我受到了很多贝聿铭先生的启发，因为他充满了好奇心，总是谈论一些新奇的东西，我希望当我到了他这个年纪，仍然对生命充满了好奇心，追求新知，不断寻找新事物启发自己。所以对我来说，光是能够认识他，向他学习，就是我的荣幸。”下图是玛雅萨公主在贝老的客厅里和贝老对话。

在这里，我们看到井井有条的书架上，还摆了一幅可爱的肖像画。三弟说，他的父亲还会坐在书房里学习古典音乐（有时是巴赫有时是贝多芬）的配乐。

一楼餐厅用大理石地板创造出变化的肌理，外部葱郁的自然景色不断变化着背景，角落里高高低低的几何立柱上摆放着造型优雅的陶瓷和雕塑作品。餐厅的椅子是索耐特14号椅。非常现代艺术的空间气质。但是换一个拍摄角度，中国味儿立刻浓郁了起来，藤椅、陶罐、芍药和竹帘，若再配上馒头和稀饭，脑海里似乎马上能蹦出中国家庭忙碌的早餐景象。厨房也在一楼，从门的小缝看出去还能瞥见餐厅的一角。这个空间非常狭长，延续了一贯的白色与简洁，只在地板用黑白砖拼贴出不一样的风情。橱柜与操作台都一字排开，架子上还摆着菜谱，贝太太喜欢下厨，又擅长社交，正是她成为了贝老与很多艺术家的沟通桥梁，保持了贝老与朋友们长久的友谊。据说当年还在宾大念书的贝老在波士顿车站对卢淑华一见钟情，主动上前搭讪献殷勤：“要不要搭顺风车啊？”却被对方拒绝了，“谢谢，我已经买了火车票了。”然而缘分就是这样，当天因为飓风，卢淑华乘坐的火车耽搁了，贝聿铭立刻打电话求约会，一段爱情故事就此展开。当时贝老正对宾大的教学大失所望，卢淑华就极力劝贝老转去自己父亲曾就读的麻省理工念建筑工程学。在麻省，贝老的建筑天赋被院长艾默生发现，艾默生带着他遍访波士顿古典建筑。爱默生还邀请柯布西耶到麻省理工做了一次演讲。尽管麻省理工当时并不主张现代主义，大家也听不懂柯布西耶的法语，贝聿铭还是认为那是"我建筑教育中最重要的两天"，尽管柯布西耶"傲慢无礼，满口脏话。但在我看来，他所做的一切都是对的"。之后的日子里，贝老就经常往返麻省和韦斯利（“美国最优秀女性”读的学校，宋家三姐妹、冰心先生也在此就读）之间看望卢淑华。年6月20日，在卢淑华毕业后的第5天，两人在美国东北部最富丽的住宅区纽约水上公寓举行婚礼。中国驻美国总领事证婚。才子佳人终成伉俪。

学霸的天作之合（年，贝聿铭25岁）

婚后卢淑华报名参加了哈佛研究生设计院的景观建筑项目，卢淑华的一个老师建议贝老去读格罗皮乌斯的研究生，贝聿铭由此进入哈佛大学攻读硕士学位，夫妇两人在哈佛做起了同学。艾默生当时气坏了，贝聿铭后来说："当时他有种被背叛的感觉。他坚信古典主义艺术风格的教育方法，并且由衷地认为，现代主义运动是错误的。"只能说是因为爱情吧，贝老误打误撞地开启了自己传奇建筑师的一生。“我少年时期在中国度过，那个时候我对建筑什么概念，认为建筑和工程是一回事，从来没有考虑过设计的问题。我学习物理和数学，对艺术和历史却没有过多的

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